TESOROS DE LA MODERNIDAD

Hasta el 28 de junio se puede disfrutar en la Fundación Juan March de la exposición “El gusto Moderno. Art Decó en París, 1910-1935”. Una muestra que nos ofrece una visión general del desarrollo del Art Decó en el París de principios del siglo XX.

Soy una gran admiradora del Modernismo  en todos sus ámbitos: artes decorativas, joyería, mobiliario, moda… Para mí es una época “idílica”, llena de glamour y de la que todavía disfrutamos en algunos aspectos.

Tuve la suerte de visitarla con una gran amiga, historiadora del arte también, y amante de este estilo.


Ya habíamos compartido exposiciones de este periodo en otros lugares, pero nunca en Madrid.

Disfrutamos como dos niñas contemplando y admirando las increíbles obras de la muestra. Lo que más me gusta de esa época es la minuciosidad a la hora del diseño, es increíble la labor de escuelas como “Art&Craft” en Inglaterra, nacida de la oposición a la Revolución Industrial y lo que ello conllevaba. Apuestan por un trabajo hecho a mano, diseños exclusivos y una manufactura cuidada hasta el final.

La exposición hace un recorrido cronológico desde la creación del Art Decó, pasando por las influencias que recibe como el cubismo, su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925 y como se difumina con la llegada de la II Guerra Mundial.

Una muestra que no hay que perderse, nunca se sabe cuando se podrá volver a visitar la cueva del tesoro.

DE LA OSCURIDAD A LA LUZ

Como he comentado en otras ocasiones me encantan los edificios que se han “bien reutilizado” para exponer arte. En esta ocasión el afortunado digno de mención es el antiguo depósito de agua de la C/Santa Engracia, 125 que gestiona el Canal de Isabel II.

                                                  Exterior.

 Es el primer depósito de agua elevado, se construyó entre 1907-11 por el ingeniero Diego Martin Montalvo y el arquitecto Ramón de Aguinaga siguiendo un estilo ecléctico que combina lo mudéjar, por el uso del ladrillo visto y el industrial, por el acero.Estuvo en uso hasta 1952 y a mediados de los años 80 los arquitectos Javier Alau y Antonio Lopera llevaron a cabo la restauración y acondicionamiento del depósito a sala de exposición. Lo que más sorprende desde el exterior es su planta circular y los contrafuertes en talud coronados por una cubierta metálica rebajada.

                                 Expo Pablo Genovés.

Actualmente gestiona su programación la Comunidad de Madrid, que apuesta en este espacio por la muestra de exposiciones temporales dedicadas a la fotografía y a la creación audiovisual tanto de artistas consagrados como noveles de precedencia nacional e internacional.

Actualmente y hasta el 22 de marzo se puede disfrutar de la obra de Pablo Genovés “El ruido y la furia”. Son un compendio de imágenes que desatan la fuerza y la violencia de la naturaleza en interiores barrocos donde el tiempo se congela. Están llenas de vida en su estado más elemental envolviéndonos en un aura de asombro y cierta inquietud.

Expo Angel Marcos.

Lo que más me gusta es ir ascendiendo por la escalera de caracol que distribuye las diferentes plantas y que te sorprende en cada rellano hasta llegar a la gran cúpula donde, normalmente, puedes disfrutar de algún video que la usa como pantalla de cine.

Es un ambiente acogedor que te transporta fácilmente al mundo creado en su interior exclusivamente para el espectador, que se dejará atrapar o no.

Yo siempre me dejo llevar de la oscuridad a la luz.

¡ARRIBA EL TELON!

El séptimo arte está compuesto de diferentes variaciones, una de mis preferidas, los musicales.

Como caído del cielo y de una manera que no viene al caso mencionar ahora mismo, hace unas semanas me vi sentada en el palco del teatro Lope de Vega esperando impaciente y expectante, al igual que los cientos de niños que me rodeaban, a que diera comienzo el musical “El Rey León”.

Llevo viviendo en Madrid unos cinco años y de lo que más presumo de esta ciudad es de su variedad cultural, aunque cabe decir que, cuanto más a mano tienes las cosas menos las aprovechas. Muchos amigos y conocidos han dedicado un fin de semana especial a venir exclusivamente a ver “El rey león” y visitar de paso la ciudad, cosa que yo que vivo exclusivamente aquí todavía no había hecho, ya fuera por el precio de las entradas o por pensar que siempre habrá una temporada más. 

Mucho había escuchado hablar del mencionado musical, algunos comentarios buenos y otros no tanto, yo siempre digo que es mejor juzgar por uno mismo y que para gusto los colores, así que con una “open mind” me aposenté en mi butaca a esperar el inicio de la función.

Quedé atrapada desde el primer instante, la película me encanta, incluso de adulta, pero verla escenificada fue increíble. El juego de luces, el vestuario, como los animales cobran vida en el escenario y el ambiente que se crea es impresionante.

Pero sin duda, la música es lo mejor. Ver a la orquesta a ambos lados del escenario y a los actores cantando en directo no tiene precio. Cómo interactúan con el público y los hace parte de la historia, lo más emocionante. Hay tantos detalles por asimilar que no basta una sola función para empaparte de todos los estímulos, tanto visuales como sonoros.

La recomiendo fervientemente, te puede gustar más o menos, pero seguro que no te deja indiferente. Yo sin dudarlo repetiría. 

                                                       ¡Que siga la función!

LA RUINA VIVA

Ayer domingo me encaminé, bajo un cielo gris encapotado y tapada hasta las orejas, hacia Tabacalera, Espacio Promoción del Arte en la glorieta de Embajadores. Allí exponía un fotógrafo amigo de mi prima y a casi dos semanas de que terminara me animé a ir.

Iba pensando yo por el camino que sería la segunda fábrica de tabacos que conocería con otro uso ya que tuve la suerte de estudiar la carrera en la Antigua Fábrica de Tabacos de Sevilla. La similitud sólo radica en que por sus puertas salieron cigarritos bien liados, digo yo, porque lo que respecta al diseño no pueden ser más antagónicos. Mientras que la fábrica de Sevilla, de 1728, tiene un diseño típico renacentista que aún a día de hoy conserva ese clasicismo, a pesar de la fuerte remodelación que sufrió para acoger la Sede de la Universidad de Sevilla. La fábrica de Madrid, de 1750, conserva todavía ese aire industrial y de maquinaria pesada.

Vista ,Tabacalera Espacio Promoción del Arte

 Los que no hayan visitado el centro pueden pensar “¡En qué estaban pensando para poner obras ahí dentro!”. Yo creo que conservar parte de la esencia del espacio original dota al entorno de gran personalidad que para nada resta protagonismo a las obras que se exponen, muy al contrario, las dota de mayor importancia si cabe. El contenedor es tan diferente al contenido que éste brilla con luz propia, como se suele decir “los polos opuestos se atraen”.
 Desde 2007 el Centro Nacional de las Artes Visuales ha usado el espacio para dos fines muy concretos: El Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés y Tabacalera, Espacio de Promoción del Arte donde se desarrollan diferentes proyectos de carácter temporal relacionados con la fotografía contemporánea y las artes visuales. 

Vista, Sala La Fragua

Hasta el 23 de febrero se pueden ver dos exposiciones: “Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI” formada por propuestas de 20 fotógrafos, muy coherentes e interesantes. Diferentes entre sí pero que de ninguna manera causan indiferencia.

Sin embargo, mi viaje comenzó con el objetivo de visitar la exposición “Óscar Carrasco: Madrid Off”. En la entrada del centro me indicaron muy amablemente donde se encontraba, en La Fragua. Ahí estaba yo a punto de recorrer una larga sala con vida propia en su interior.

La muestra está formada por fotografías de edificios de la Comunidad de Madrid que actualmente están en desuso. Los hay de carácter privado, público, profano y religioso. Son espacios inmersos en la propia ciudad que pasan desapercibidos. 

Óscar Carrasco. Estación del Norte

El carácter desolado que tendría que conferirles el abandono ha dado paso a un nuevo aura, a una historia diferente, que desde luego ya no vive el hombre de forma cotidiana sino que se encuentra en el recuerdo que encierran esas cuatro paredes y que recogen las instantáneas de Óscar Carrasco. Juega con la luz y la atmósfera de forma sorprendente, convive con el espacio, lo reconoce y lo capta en un segundo. Un segundo de vida que no se apaga. 

Me sorprendió gratamente, cosa que el arte actual no hace desde hace tiempo, me removió sentimientos, me puso los pelos de punta y me hizo recordar porqué me gusta tanto el arte. Qué pena que sólo pueda recomendarla cuando apenas queda una semana y media para poder visitarla, así que ¡Aprovechad estos pocos días! Merece la pena.

EL OTOÑO LLEGO AL RETIRO

Comienza el otoño y como ya viene siendo habitual en estas fechas se inaugura en Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de pintores y escultores. Este año cumplen 80 maravillosos años llenos de arte de calidad y variedad. No podrían hacerlo sin contar con el apoyo de varias Instituciones, tanto públicas como privadas.

Este afamado y reconocido salón comenzó su andadura en el año 1920 y tenía como objetivo presentar al público una cohesión de lo que se realizaba en España bajo el criterio de ciertos artistas que formaban parte de esta asociación.

Ferré Ferrando

Hasta el Parque del Buen Retiro hay que trasladarse ya que es en la Sala de Exposiciones Casa de Vacas donde podemos ver esta edición del 6 al 29 de noviembre, de lunes a domingo de 10.00 a 20.00h, gratuitamente.

La muestra está formada por 50 obras de una gran variedad de estilos artísticos elegidos por un jurado compuesto por miembros de la asociación. La participación de artistas es muy elevada, y sé de buena tinta que no es fácil que elijan tu obra así que os podéis imaginar el prestigio que supone participar.

El jurado concede diferentes premios con los nombres de las instituciones que participan: Premio El Corte Inglés, Premio Metro de Madrid, Premio Casa de la Moneda…  y diferentes Medallas: Medalla de Acuarela “José Prados López”, Medalla de Dibujo “Roberto Fernández-Balbuena”…

La sala es espaciosa y las obras se pueden apreciar en todo su esplendor, a mí personalmente me costó lo suyo porque estuve en la inauguración y ya se sabe como son estas cosas,  multitudinarias como poco.

Mª Victoria Gándara

Quedé encantada con las acuarelas y las esculturas y con pinturas de artistas que ya conocía y que siempre me sorprenden gratamente, aunque como siempre “para gusto los colores” y yo paseé la mirada rápidamente por algunas de ellas.

Pese a todo recomiendo la visita a este Salón de otoño y de paso aprovechar para pasear por el Retiro y contemplar sus maravillo paraje.