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7 nov 2012

ESTAMPA 2012: "La supremacía del papel"


Este año cumplía la feria de ESTAMPA 20 añitos y la celebración ha sido en un nuevo emplazamiento: Matadero Madrid, deja así su lugar habitual: IFEMA, y se traslada al centro urbano.

Hasta allí me desplacé el último día y a media mañana para contemplar con un sabor agridulce lo que ofrece esta edición. Para mí esta feria tiene un significado especial,
fue la primera que visité cuando vine a vivir a Madrid y en ella trabajé los dos últimos años con la galería Dionis Bennassar.
Carlos Irrijalba


Mis expectativas no estaban muy definidas cuando llegue allí. No empecé con muy buen pie: la publicidad a pie de calle de esta feria de “renombre” brillaba por su ausencia, era difícil ubicarla dentro de Matadero, el acceso a través del transporte público es muy bueno...pero si llegabas en coche particular...el problema era patente. Cierto que IFEMA está lejos, pero no tendrás problemas de aparcamiento.

Desde hace un par de ediciones la feria se divide en varias secciones: Galerías, Instituciones, Book in, Design Partner y Sound In. Las tres primeras en la Nave 16, la parte de diseño en La Central de Diseño y la parte sonora en La Sala de Música.

Era un poco difícil orientarse ya que al ser un lugar multidisciplinar donde se desarrollan varias actividades a la vez faltaban indicaciones relativas a la feria y a las diferentes secciones. Eso sí, perderse por Matadero es una gozada, no sabes lo que puedes encontrar a la vuelta de la esquina.

Charlotte Massip
En esta nueva edición cabe destacar la parte de diseño, personalmente, fue donde más disfruté. Me sorprendieron gratamente las propuestas, mucho más innovadoras que la obra gráfica, y vi con satisfacción que eran más numerosas que en la edición pasada.
Esta edición ha estado marcada por grandes autores más que por el conjunto de cada galería/institución, en mi opinión.

Tenemos obras de Charlotte Massip de Casa de Velázquez con una obra que se aleja del grabado tradicional, Carlos Irrijalba, premio de la Comunidad de Madrid con una obra fotográfica sencilla pero impactante que juega con la luz de manera brillante, José Manuel Ballester, Antonio Díaz Grande con una propuesta sencilla pero efectista, Adrián Domínguez con fotografía en blanco y negro que nos acerca a la Gran Vía madrileña, obras de pequeño formato de Ouka Leele a precios muy asequibles y un monotipo de Monir muy en su línea pero con inclusión de motivos figurativos. Por supuesto, encontramos obras de artistas consagrados que no sorprenden en absoluto, pero que si quieres una apuesta segura, tendrás dónde elegir.



24 oct 2012

EL ALMA DEL POETA


Tradicionalmente se consideraba la poesía como una de las  artes liberales, que eran infinitamente superiores a las comunes, las “artes mecánicas”, como la pintura. En 1555 Giovanni Pietro Capriano  consideró artes nobles a la poesía, la pintura y la escultura, ya que “son más perfectas, más nobles y más duraderas que otras”. Es entonces cuando la pintura y la poesía comienzan a posicionarse en la misma esfera.
La obra de Alfonso Sánchez-Pardo (Madrid, 1948), Spardo, en su mayoría basada en la literatura, convierte las palabras en sutiles trazas de color que se expanden por una superficie cristalina y nos acerca a un lenguaje sin palabras.
 Desde 1971 ha participado en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas y en diversas ferias de carácter nacional. En 2010 recibió en Bélgica la medalla de plata de la Academia Europea de las Artes.
Inicia su andadura con la acuarela, que le ayuda en las transparencias. Evoluciona hasta incorporar la tecnología en su producción, para ello, una vez elegida la “mancha” definitiva, la escanea y con ayuda de programas informáticos cambia colores y da profundidad. Una vez que queda satisfecho con el resultado lo imprime sobre la tela, añade color, dibuja y desdibuja líneas hasta llegar al cuadro final.
Sus últimas obras, basadas en el poemario de Quevedo, nos dejan colores intensos y pinceladas limpias que contrastan en un fondo brillante. Nos hace visible la poesía, la cual convierte en trazos cálidos que cobran vida propia y se hacen independientes de la obra que las inspiró.
Se puede apreciar en ellas un dominio de la técnica derivada de años de profesión que le ha llevado a dejar a un lado la figura tradicional y embarcarse en un mundo repleto de color y experimentación, de donde sin duda, sale completamente airoso. Son paisajes con un marcado geometrismo donde se abren ventanas que nos muestran el alma del poeta.

www.spardo.es
 

15 ago 2012

# la photo es: PHOTOESPAÑA2012


El pasado 22 de julio concluyó la decimoquinta edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales PHOTOESPAÑA2012. Un festival con una larga e impecable trayectoria de proyección internacional que acerca a todos los amantes de la fotografía a trabajos de más de 300 artistas de todo el mundo.

Esta nueva edición arrancó el pasado 6 de junio con más de 60 exposiciones que forman parte de un ambicioso programa: En primer lugar una Sección Oficial coordinada por Eduardo Mosquera que se desarrolla en el contexto internacional: Desde aquí. La Open Photo se concibe como un espacio de encuentro internacional que se reparte en 8 sedes madrileñas. Para acercar la fotografía al gran público se concibió Otras Salas con exposiciones en lugares cotidianos y accesibles. Y una última sección, Festival Off, formada por 37 galerías madrileñas que se suman al recorrido obligatorio del festival con propuestas creativas e innovadoras tanto de artistas nóveles como consagrados.

                                                                          (Foto: "El cielo sobre Madrid" Estela Sánchez)

Caben destacar las exposiciones perteneciente a la Sección Oficial: “Ansiedad de la Imagen” Sala Alcalá 31/Fundación Telefónica (5.06.12-5.08.12), “La tierra más hermosa. Cuba” Casa América (7.06.12-16.09.12) y “La fotografía como intervención. Carlos Garaicoa” Museo ICO (7.06.12-9.09.12).

Este festival ofrece tanto al aficionado como al profesional diferentes actividades y concursos donde exponer su talento y también acercar a profesionales con nuevos creadores: Concurso Odisea: “Una ciudad. Tu mirada” patrocinada por Endesa, PHOTOMARATON MAHOU patrocinada por Mahou y “Aquí podría estar esa foto” patrocinada por SanDisk.

                                      (Foto: PHOTOMARATÓN MAHOU "Celebra lo que tienes" Óscar Arribas)

PHOTOESPAÑA2012 cuenta con un excelente equipo que se caracteriza por su organización y también por conseguir un patrocinio que año tras año apoyan sin condiciones este festival. A lo largo del año realizan actividades relacionadas con la fotografía para los “Amigos de PhotoEspaña” y que gozarán de ciertos privilegios durante el festival por un precio muy económico. Esperamos con expectación lo que nos ofrecerán en la próxima edición.

22 jun 2012

KIRCHNER EN ERUPCIÓN


El lunes pasado tuve la suerte de visitar la magnífica exposición que tiene la Fundación MAPFRE en Recoletos: Ernst Ludwig Kirchner (26 mayo/2 septiembre 2012)

Como buena Historiadora del Arte ya conocía la trayectoria de este magnífico artista alemán perteneciente al movimiento expresionista “ El Puente” que se desarrollo en la Alemania previa a la I Guerra Mundial, concretamente en Dresde, y que se centran sobre todo en el color.

La muestra sigue un orden cronológico que nos permite ver la evolución artística de Kirchner, esta va intrínsecamente unida a los acontecimientos tanto políticos como socioeconómicos de la época y que influyen en su  personalidad, que tiende a lo melancólico.

La exposición se divide en cinco etapas que coinciden principalmente con los cambios de residencia del artista. Esta se compone de pinturas, obra sobre papel, esculturas y fotografías. En todas ellas se reconoce la esencia de Kirchner y su buen hacer.

Personalmente me sorprendieron bastante las diferentes esculturas en madera ya que era una faceta de este artista que no conocía, al igual que las fotografías, que son un claro ejemplo de su concepción del arte expuesta anteriormente en sus pinturas y dibujos.

Las obras de sus primeras etapas están marcadas por líneas angulosas y gruesas que forman las figuras y separan los colores explosivos de estas. En los últimos periodos ya la línea se suaviza y los colores se hacen más brillantes y delicados, esto coincide con su establecimiento en Davos (Suiza) donde acabará suicidándose en 1938.

Pude contemplar algunas obras de este artista en la exposición “¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra” en el Museo Thyssen(octubre 2008/enero 2009) pero, sin duda, el concepto de Kirchner como artista individual queda totalmente revelado en esta muestra.

8 mar 2012

Semana grande del Arte II: Artmadrid´12

Después de mi experiencia en JUSTMAD decidí dedicar parte del sábado 18 a recorrer las inmediaciones de La Casa de Campo donde se celebra la séptima edición de Artmadrid´12, eso sí, llegué a la 1 del mediodía para pillar menos barullo.
Como no poseo vehículo propio utilicé el metro y cual fue mi sorpresa al salir de la estación y encontrarme un cartel indicando la dirección de la feria, cosa que agradecí enormemente ya que era la primera vez que me adentraba en esos parajes.
(Foto:vista general)
Al llegar a las puertas entré en un espacio diáfano bañado por la luz de las altas ventanas que rodeaban todo el recinto. En este espacio se expandían ordenadamente 36 galerías en el “Programa General”, 10 galerías pertenecientes a “Young Art”, 17 a “One Proyect” con una única propuesta, muy original, y finalmente la zona destinada a “Art Edition” con 2 galerías, 2 editoriales y 9 publicaciones.
(Foto:Amaya Bozal,Gal. Juan Gris/Rayuela)

Es una feria muy bien organizada y publicitada, se aprecia la experiencia de las últimas seis ediciones tanto en el criterio a la hora de seleccionar galerías y obras como por la labor de montaje de los espacios. Lo único que desmerecía algunas obras era el hecho de que la luz que entraba por las ventanas se reflejaba directamente sobre las que estaban más cerca a estas haciendo difícil su completa apreciación.
Todo se desarrolla en un entorno más bien tradicional: suelo moquetado, propuestas poco arriesgadas, artistas consagrados en la mayoría de los espacios y precios varios tirando para arriba. Las galerías son en su mayoría de procedencia española pero también hay algunas foráneas: Portugal, Suecia, Alemania y Cuba.
Para mí, caben destacar las propuestas de Ansorena, Moretart, Cordeiros, Juan Gris/Rayuela y 3 Punts(que también tenía stand en JustMad).
(Foto:Jesús Curiá,Gal. El Quatre)

Las galerías españolas que forman esta feria, en su mayoría, fueron las rechazadas por ARCO hace ya algunos años y menos mal que fue así ya que han salido ganando. Forman una feria compacta y uniforme llena de calidad, aunque no de variedad.

Semana grande del Arte I: JUSTMAD 2012

Este año por primera vez he podido asistir a algunas de las ferias que se celebraban en Madrid en la denominada “Semana grande del Arte” ya que, desgraciadamente, no se ha podido celebrar Madrid DEARTE que es donde he trabajado los dos últimos años.

El viernes 17 de febrero sobre las 18.00h aterricé en el parking del Hotel Silken “Avenida de América”, no sé si fue la mejor hora para ir porque casi había que caminar abriéndose paso a codazos de la gente que había y, a veces, era un poco difícil disfrutar de las obras y del entorno con comodidad.

Me complace que una de las ferias más jóvenes de esa semana estuviera repleta de arte joven, emergente, de vanguardia y económicamente asequible para ayudar a coleccionistas y amantes del arte.
Me encantó el aire desenfadado que se respiraba por todas partes, el suelo del parking visto con la numeración correspondiente, los stands establecían el recorrido dejando la parte central un poco desordenada dedicada a diferentes espacios:
Uno dedicado al Diseño, personalmente creo que se podría haber hecho algo más atractivo ya que no estaba muy definido y pasaba algo desapercibido.
Otro espacio destinado al Taller Infantil, propuesta que siempre me gusta ya que el fomento de la creatividad en los más pequeños es imprescindible y es muy positivo para ellos empezar desde bien pequeños a asistir a ferias de este tipo, la cultura es un modelo de vida que no tiene edad.
Y en el extremo una propuesta gráfica y editorial, muy popular en estas ferias, que ofrecen alternativas muy interesantes.

La feria se compone de 58 galerías, de las cuales 14 son extranjeras. Las españolas vienen desde todos los puntos del país. Las propuestas son innovadoras, aquí no valen los “consagrados pasado a mejor vida”, prevalece lo nuevo. Que no se diga que el arte español está muerto.

Me gustaría destacar las propuestas de Gao Magee Gallery, Blanca Berlín, 3 Punts, La Sonrisa de la Ballesta, Aranapoveda, Mito y de ASM28.

Sin duda un espacio alternativo que a pesar de su juventud no escatima en arte de calidad, tendremos que esperar al año que viene para una nueva propuesta que, estoy segura, no defraudará.

21 feb 2012

CARMEN THYSSEN CONFÍA SU COLECCIÓN A MÁLAGA

En marzo de 2011 se inauguró en el Palacio Villalón de estilo renacentista el Museo Carmen Thyssen, el cual alberga la colección privada de Carmen Cervera. Dicha colección se distribuye en tres de las cuatro plantas con las que cuenta el centro.

El Palacio conserva su fachada renacentista uniendo historia y modernidad, ya que el interior se ha adaptado a las necesidades museológicas que se requerían para instalar la colección en las diversas salas.

Las obras son un compendio de joyas artísticas seleccionadas cuidadosamente ya que gozan de una calidad y variedad admirables. Es una colección compacta y homogénea que llevan al visitante por un recorrido de la pintura del S. XIX que se desarrollaba en Andalucía y sus proximidades.

El recorrido comienza con algunas piezas de temática religiosa tanto españolas como italianas. Posteriormente se sumerge en la Pintura Costumbrista representada por el paisaje romántico que se desarrolla en Andalucía a principios del S. XIX marcado por el romanticismo que desprendían las historias y tradiciones de esa tierra.

Esto da paso a la Pintura Preciosista donde la influencia de Mariano Fortuny(1838-1874) es patente y que fue muy demandada por la burguesía de su época.
El recorrido nos muestra la evolución del paisaje andaluz con la escuela liderada por Carlos de Haes(1829-1898) que hace una interpretación mucho más real de este.

Hay obras de la Escuela Valenciana en torno a la figura de Joaquín Sorolla(1863-1923)y su influencia. Dario de Regoyos(1857-1913) crea una tendencia con temática andaluza pero con un claro predominio parisino que se traduce en un lenguaje modernista y cosmopolita que será muy desarrollada en torno a su círculo más próximo. Acaba la visita con una cuarta planta dedicada a exposiciones temporales y que ofrece una extraordinaria vista de los edificios colindantes.

El personal es muy atento con las necesidades y preguntas de los visitantes, la tienda dispone de un surtido de libros y demás muy adecuados a este tipo de museos y la localización dentro de la ciudad del inmueble muy céntrica y de fácil acceso. El único inconveniente, que personalmente encuentro, es el precio de la entrada. Entiendo que para tener una colección de este calibre se necesita mucho dinero pero si se quiere acercar el Arte a todo tipo de público es un dato a tener en cuenta.