EL OTOÑO LLEGO AL RETIRO

Comienza el otoño y como ya viene siendo habitual en estas fechas se inaugura en Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de pintores y escultores. Este año cumplen 80 maravillosos años llenos de arte de calidad y variedad. No podrían hacerlo sin contar con el apoyo de varias Instituciones, tanto públicas como privadas.

Este afamado y reconocido salón comenzó su andadura en el año 1920 y tenía como objetivo presentar al público una cohesión de lo que se realizaba en España bajo el criterio de ciertos artistas que formaban parte de esta asociación.

Ferré Ferrando

Hasta el Parque del Buen Retiro hay que trasladarse ya que es en la Sala de Exposiciones Casa de Vacas donde podemos ver esta edición del 6 al 29 de noviembre, de lunes a domingo de 10.00 a 20.00h, gratuitamente.

La muestra está formada por 50 obras de una gran variedad de estilos artísticos elegidos por un jurado compuesto por miembros de la asociación. La participación de artistas es muy elevada, y sé de buena tinta que no es fácil que elijan tu obra así que os podéis imaginar el prestigio que supone participar.

El jurado concede diferentes premios con los nombres de las instituciones que participan: Premio El Corte Inglés, Premio Metro de Madrid, Premio Casa de la Moneda…  y diferentes Medallas: Medalla de Acuarela “José Prados López”, Medalla de Dibujo “Roberto Fernández-Balbuena”…

La sala es espaciosa y las obras se pueden apreciar en todo su esplendor, a mí personalmente me costó lo suyo porque estuve en la inauguración y ya se sabe como son estas cosas,  multitudinarias como poco.

Mª Victoria Gándara

Quedé encantada con las acuarelas y las esculturas y con pinturas de artistas que ya conocía y que siempre me sorprenden gratamente, aunque como siempre “para gusto los colores” y yo paseé la mirada rápidamente por algunas de ellas.

Pese a todo recomiendo la visita a este Salón de otoño y de paso aprovechar para pasear por el Retiro y contemplar sus maravillo paraje.

UN RAYO DE SOL

La luz de un nuevo sol ha alumbrado un rincón de mi alma que llevaba tiempo a oscuras.  Me ha hecho elevar los ojos hacia el cielo y quedarme prendada de su luz. Ha hecho que la ilusión que ya creía perdida vuelva a aparecer y me llene de una renovada esperanza.

Todo esto es lo que me ha regalado la obra de Mariana Rivera, la oportunidad de poner de nuevo en práctica lo que antes tanta satisfacción me daba, ha confiado lo suficientemente en mí como para dejar que monte su primera exposición de soles, captándome con su luminosidad y color, además de con su vivido entusiasmo.

Desde siempre la temática solar ha estado presente en su vida, ha ido desarrollándose a lo largo de los años de maneras diferentes y ha desembocado en lo que nos muestran hoy sus pinturas: soles llenos de color y viveza que llenan de alegría a quienes los contemplan.

La exposición titulada SOLES se inaugura el 4 de octubre en el Centro Cultural La Despernada, de Villanueva de la Cañada(C/Olivar, 10). Se podrá visitar de lunes a viernes de 9.00 a 21.00h y sábados de 10.00 a 14.00h hasta el 30 de octubre. También se impartirá un taller infantil de relajación sonora y creatividad, por parte de Mariana Rivera, los días 4, 11 y 25 de octubre de 18.00 a 19.00h, una iniciativa muy interesante ya que es estupendo que los niños comiencen a desarrollar su creatividad y a apreciar el arte desde pequeños.

Nos encontraremos una obra llena de color, alegría y optimismo que se expande por todo el espacio y que asalta al espectador con verdadera locura. Todos vamos a querer tener un sol siempre cerca para que nos ilumine en todo momento.

¿Quién quiere uno? ¡Yo!

A LA CAZA DEL TESORO

En la época romántica Bodelaire(1821-1867) pone de manifiesto la figura del flâneur, paseante bohemio que vaga por la ciudad perdiéndose entre sus calles e imbuyéndose de todo lo que le rodea. Es un ser que protegido por el anonimato que ofrece la urbe se empapa tanto de la arquitectura que lo rodea como por el ambiente que la conforma.

Me encanta hacer de flâneur y descubrir lo que ofrece la ciudad. Constantemente encuentras pequeños detalles y  rincones que normalmente te pasan desapercibidos en la rutina diaria. Eso sí, hay que saber mirar y no solo ver. Personalmente, tengo que tener bastante cuidado en mis salidas ya que ando siempre mirando a mí alrededor y sin prestar mucha atención a alcantarillados, farolas fuera de lugar y viandantes apresurados que se interponen en mi camino.

El mes de agosto es el perfecto para pasear por Madrid, se vacía de coches y de grandes multitudes ampliando los espacios siempre llenos. Eso sí, buscando siempre la sombra y a una hora donde no te desmayes en plena calle. Es una especie de búsqueda del tesoro sin mapa ni brújula que te guíen, el instinto es lo que predomina en estas expediciones. Aunque está bien eso de perderse, siempre hay que hacerlo con algún punto de referencia, para no llevarse ningún susto.

Aparte de la arquitectura que conforma la ciudad y detalles urbanísticos que impactan, algunas sorpresas que descubro son de “artistas anónimos” y ahí es donde radica su espontaneidad y frescura, no esperan nada de nadie, ni halagos ni ventas ni buenas críticas, simplemente dejan volar la imaginación y se expresan. Pueden ir desde balcones con extraterrestres hasta grafitis en una pared abandonada como en el cartel del horario de una peluquería.

Lo más importante de todo es mirar con respeto y con la mente abierta a nuevas posibilidades. Dejarse sorprender también es esencial y, sobre todo, disfrutar de la experiencia y siempre repetir, nunca se sabe lo que te perdiste la última vez.

CUENTAME UN CUENTO

Lo que más me gusta de ir a ver exposiciones en salas que antes tenían otro uso es comprobar como han adaptado dicho espacio para acoger las obras.

Este pasado domingo me invitaron Clau y Enrique a ver la exposición “Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio” en el Centro de Exposiciones Arte Canal (hasta el 5 de mayo). Allá que nos fuimos y después de que una taquillera un poco antipática se equivocara con las entradas nos entretuvimos media hora hasta que llegó  nuestro turno.

Mi primera sensación tras comprar las entradas y pasar por el detector de metales fue, que el personal del centro era poco paciente y brusco en las maneras de tratar a la gente, ¡lo admito! Sé que trabajar de cara al público tiene miga, pero... ¡señores! ¡Que somos personas!

Tras bajar unas escaleras y ver un video que narraba como sucedió la tragedia en Pompeya cuando el Vesubio entró en erupción nos adentramos en un confuso recorrido luchando por poder ver algunas de las increíbles piezas que mostraban. Hicimos el recorrido dos veces, como buenas historiadoras del arte que somos Clau y yo, deteniéndonos a admirar por segunda vez, o quizás por primera, algunas piezas de joyería, esculturas y fragmentos de pinturas que se han conservado en bastante buen estado.

Al finalizar el recorrido fuimos expectantes a la “tienda” donde se venden las cosas típicas de los museos: postales, marca páginas, libros... Yo tenía la esperanza de encontrar alguna muestra de la joyería pompeyana en bisutería, pero no tuve nada de suerte. Salimos de allí un poco indiferentes, nos habían gustado algunas piezas, sí, pero el conjunto... dejo que desear.

Nos encaminamos hacía el coche y estaba comentando yo que había visto algo de publicidad de David Hockney, uno de los artistas británicos que se dio a conocer con el movimiento pop en los años 60 y que actualmente vive en EE.UU, y casualmente pasamos por la puerta de un recinto expositivo más pequeño y acogedor que estaba casi desierto: “David Hockney. Seis cuentos de los hermanos Grimm”. Hasta el 14 de abril.

Contemplamos con avaricia el espacio libre de la sala y nos pusimos manos a la obra, y nunca mejor dicho. La exposición está compuesta por 39 grabados realizados entre 1960 y 1970, e ilustran cuentos de los hermanos Grimm. Las escenas de las historias son aleatorias y muestran un concepto tradicional de una manera moderna y sorprendente. Lo mejor de todo es que hay paneles transparentes iluminados con los cuentos: “Rapunzel”, “Piñoncito”, “Rumpelstilskin, el Enano Saltarín”, “El Lebrato Marino”, “El viejo Rinkrank” y “Juan Sin Miedo”.

Cuando acabamos el recorrido, bien marcado y dispuesto, dejamos atrás el centro de exposiciones Arte Canal con una sonrisa en los labios y comentando como niños los libros de nuestra infancia. 

Fue la guinda del pastel.

MY SWEET MADRID

Esta semana fui convocada para celebrar “San Valentín” de una manera muy original, con un tour por el Madrid Romántico.

Esta actividad organizada por Arte Consentido, a través de facebook, lleva desarrollando este tipo de actividades desde hace tiempo. Elena, su precursora, nos redescubre Madrid a través de la historia, la literatura y el arte.

Palacio de Longoria,sede SGAE

El tour comenzó en Alonso Martínez a primera hora del domingo. Nos adentramos en el mundo romántico con unos versos de Don Juan Tenorio y ya situados en ese momento histórico comenzamos nuestra andadura por las calles cercanas a la Plaza de Santa Bárbara.

No es habitual visitar museos en este tipo de recorridos pero al ser una ocasión tan “especial” y romántica, hicimos una parada obligatoria en el desconocido Museo del Romanticismo. Para mi sorpresa, estaba repleto de gente y tuvimos que esperar para entrar, eso sí, fue una espera muy agradable en un magnífico vestíbulo que nos anticipaba algo de lo que veríamos en el resto de las salas.

Es una casa de 1776 decorada con obras de arte de muy buena calidad, tanto pinturas como mobiliario e instrumentos musicales donados al Estado en 1921 por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942) y por otros personajes de la época. Se abre al público como tal en 1924.

Patio Museo del Romanticismo

Cabe destacar el magnífico patio que actualmente forma parte de la cafetería del museo y donde se desarrolló otra de las sorpresas que nos tenía preparada Elena: “You&Me”, nos emparejamos por azar y convertidos en personajes de la época nos pusimos a escribir cartas de amor emulando a los románticos de antaño, ¡pero sin suicidios de por medio! Nos sorprendimos gratamente y comprobamos que el romanticismo no está muerto del todo, fue uno de los momentos más divertidos del día.

Al salir de allí anduvimos hacía la zona de Tribunal para detenernos ante otros edificios significativos de la época como el actual Tribunal de Cuentas, la Real Academia de Farmacia o la Iglesia de San Antón.

Fue una manera muy agradable de redescubrir Madrid y conocer a otras personas en el camino. Desde luego ¡hay que repetir! Creo que he oído algo de un paseo por el Madrid de los Austrias...

IMPRESIONANTE IMPRESIONISMO

Comenzó el año y con él llego de nuevo a Madrid y sus museos la fiebre impresionista y sus largas colas. No puedo decir con certeza si ya tocaba después de que en el 2010/2011 el Museo del Prado, el Museo Thyssen y la Fundación Mapfre se pusieran de acuerdo en su programación, pero el caso es, que coincidieron en sus exposiciones sobre temática impresionista, ya fuera de forma global o centrada en alguno de sus máximos representantes.

Pues bien, este 2013 comienza con “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh” en el Museo Thyssen e “Impresionismo y postimpresionismo” en la Fundación Mapfre, de nuevo en colaboración con el Museo D´Orsay de Paris.

La semana pasada, casi al comienzo de su andadura y tras esperar cerca de media hora en la cola soportando el gélido viento de febrero pude disfrutar de esta última.

Tengo que decir que la exposición “Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno” que también ofrece la fundación Mapfre es un increíble “pasatiempo” hasta que te toca el turno de contemplar las obras impresionistas y postimpresionistas cedidas por el Museo D´Orsay.

Monet-Parlamento de Londres(1904)

 Hacen un recorrido desde los inicios del movimiento con Monet y la evolución de la nueva concepción del paisaje que se desarrolla en esos momentos y que deja atrás todo clasicismo dando paso a la modernidad en todos los sentidos, pasando por Renoir que sigue una línea más cercana al academicismo imperante en el retrato y terminando con Cézanne que se centra en el aspecto constructivista de la escena sembrando así lo que más tarde se desarrollaría plenamente en el cubismo.

Con la obra de Toulouse-Lautrec se viaja al Montmartre de la época, sus cabarets, sus divas y bulevares, todo bajo un halo benévolo y empático. Sin embargo, sus trazos simples y austeros no restan expresividad a sus retratos y escenas cotidianas. Van Gogh permanece en un mundo propio que evoluciona, a veces con los preceptos del movimiento y otras de manera individual, pero siempre con un carácter personal e inconfundible que lo acerca a la “genialidad”.

Signac-La entrada del Pto de Marsella(1911)

 Después de extasiarme con estas maravillas me quedé impactada con las obras puntillistas de Seurat y Signac. Lo que siempre me ha llamado la atención de este movimiento es que, en general, nos quedamos en la superficie de la obra. “¡Que curioso! ¡Esta hecha con puntitos de color!” Detrás de todo esto hay una investigación científica pionera acerca del color y de cómo lo percibe el ojo humano que supuso un gran avance, y no solo en el ámbito artístico.

 
A pesar de las largas colas bajo el frío sol de invierno se compensa con la calidez y calidad de estas exposiciones. ¡A disfrutar! Sobre todo, de las que son gratuitas.