Semana grande del Arte II: Artmadrid´12

Después de mi experiencia en JUSTMAD decidí dedicar parte del sábado 18 a recorrer las inmediaciones de La Casa de Campo donde se celebra la séptima edición de Artmadrid´12, eso sí, llegué a la 1 del mediodía para pillar menos barullo.
Como no poseo vehículo propio utilicé el metro y cual fue mi sorpresa al salir de la estación y encontrarme un cartel indicando la dirección de la feria, cosa que agradecí enormemente ya que era la primera vez que me adentraba en esos parajes.

(Foto:vista general)
Al llegar a las puertas entré en un espacio diáfano bañado por la luz de las altas ventanas que rodeaban todo el recinto. En este espacio se expandían ordenadamente 36 galerías en el “Programa General”, 10 galerías pertenecientes a “Young Art”, 17 a “One Proyect” con una única propuesta, muy original, y finalmente la zona destinada a “Art Edition” con 2 galerías, 2 editoriales y 9 publicaciones.

(Foto:Amaya Bozal,Gal. Juan Gris/Rayuela)

Es una feria muy bien organizada y publicitada, se aprecia la experiencia de las últimas seis ediciones tanto en el criterio a la hora de seleccionar galerías y obras como por la labor de montaje de los espacios. Lo único que desmerecía algunas obras era el hecho de que la luz que entraba por las ventanas se reflejaba directamente sobre las que estaban más cerca a estas haciendo difícil su completa apreciación.
Todo se desarrolla en un entorno más bien tradicional: suelo moquetado, propuestas poco arriesgadas, artistas consagrados en la mayoría de los espacios y precios varios tirando para arriba. Las galerías son en su mayoría de procedencia española pero también hay algunas foráneas: Portugal, Suecia, Alemania y Cuba.

Para mí, caben destacar las propuestas de Ansorena, Moretart, Cordeiros, Juan Gris/Rayuela y 3 Punts(que también tenía stand en JustMad).
(Foto:Jesús Curiá,Gal. El Quatre)

Las galerías españolas que forman esta feria, en su mayoría, fueron las rechazadas por ARCO hace ya algunos años y menos mal que fue así ya que han salido ganando. Forman una feria compacta y uniforme llena de calidad, aunque no de variedad.

Semana grande del Arte I: JUSTMAD 2012

Este año por primera vez he podido asistir a algunas de las ferias que se celebraban en Madrid en la denominada “Semana grande del Arte” ya que, desgraciadamente, no se ha podido celebrar Madrid DEARTE que es donde he trabajado los dos últimos años.

El viernes 17 de febrero sobre las 18.00h aterricé en el parking del Hotel Silken “Avenida de América”, no sé si fue la mejor hora para ir porque casi había que caminar abriéndose paso a codazos de la gente que había y, a veces, era un poco difícil disfrutar de las obras y del entorno con comodidad.

Me complace que una de las ferias más jóvenes de esa semana estuviera repleta de arte joven, emergente, de vanguardia y económicamente asequible para ayudar a coleccionistas y amantes del arte.
Me encantó el aire desenfadado que se respiraba por todas partes, el suelo del parking visto con la numeración correspondiente, los stands establecían el recorrido dejando la parte central un poco desordenada dedicada a diferentes espacios:
Uno dedicado al Diseño, personalmente creo que se podría haber hecho algo más atractivo ya que no estaba muy definido y pasaba algo desapercibido.

Otro espacio destinado al Taller Infantil, propuesta que siempre me gusta ya que el fomento de la creatividad en los más pequeños es imprescindible y es muy positivo para ellos empezar desde bien pequeños a asistir a ferias de este tipo, la cultura es un modelo de vida que no tiene edad.
Y en el extremo una propuesta gráfica y editorial, muy popular en estas ferias, que ofrecen alternativas muy interesantes.

La feria se compone de 58 galerías, de las cuales 14 son extranjeras. Las españolas vienen desde todos los puntos del país. Las propuestas son innovadoras, aquí no valen los “consagrados pasado a mejor vida”, prevalece lo nuevo. Que no se diga que el arte español está muerto.

Me gustaría destacar las propuestas de Gao Magee Gallery, Blanca Berlín, 3 Punts, La Sonrisa de la Ballesta, Aranapoveda, Mito y de ASM28.

Sin duda un espacio alternativo que a pesar de su juventud no escatima en arte de calidad, tendremos que esperar al año que viene para una nueva propuesta que, estoy segura, no defraudará.

CARMEN THYSSEN CONFÍA SU COLECCIÓN A MÁLAGA

En marzo de 2011 se inauguró en el Palacio Villalón de estilo renacentista el Museo Carmen Thyssen, el cual alberga la colección privada de Carmen Cervera. Dicha colección se distribuye en tres de las cuatro plantas con las que cuenta el centro.

El Palacio conserva su fachada renacentista uniendo historia y modernidad, ya que el interior se ha adaptado a las necesidades museológicas que se requerían para instalar la colección en las diversas salas.

Las obras son un compendio de joyas artísticas seleccionadas cuidadosamente ya que gozan de una calidad y variedad admirables. Es una colección compacta y homogénea que llevan al visitante por un recorrido de la pintura del S. XIX que se desarrollaba en Andalucía y sus proximidades.

El recorrido comienza con algunas piezas de temática religiosa tanto españolas como italianas. Posteriormente se sumerge en la Pintura Costumbrista representada por el paisaje romántico que se desarrolla en Andalucía a principios del S. XIX marcado por el romanticismo que desprendían las historias y tradiciones de esa tierra.

Esto da paso a la Pintura Preciosista donde la influencia de Mariano Fortuny(1838-1874) es patente y que fue muy demandada por la burguesía de su época.
El recorrido nos muestra la evolución del paisaje andaluz con la escuela liderada por Carlos de Haes(1829-1898) que hace una interpretación mucho más real de este.

Hay obras de la Escuela Valenciana en torno a la figura de Joaquín Sorolla(1863-1923)y su influencia. Dario de Regoyos(1857-1913) crea una tendencia con temática andaluza pero con un claro predominio parisino que se traduce en un lenguaje modernista y cosmopolita que será muy desarrollada en torno a su círculo más próximo. Acaba la visita con una cuarta planta dedicada a exposiciones temporales y que ofrece una extraordinaria vista de los edificios colindantes.

El personal es muy atento con las necesidades y preguntas de los visitantes, la tienda dispone de un surtido de libros y demás muy adecuados a este tipo de museos y la localización dentro de la ciudad del inmueble muy céntrica y de fácil acceso. El único inconveniente, que personalmente encuentro, es el precio de la entrada. Entiendo que para tener una colección de este calibre se necesita mucho dinero pero si se quiere acercar el Arte a todo tipo de público es un dato a tener en cuenta.

“MERCADO DE ESCULTURAS”

No sé por qué pero es increíble las colas interminables que se montan en las puertas de museos/fundaciones en las macro exposiciones que organizan y que las galerías de arte/salas alternativas estén casi siempre medio vacías.
Supongo que parte de esto ocurre por la publicidad y expectativas que crean las grandes industrias culturales y el renombre de los artistas de las mismas, pero no deja de llamarme la atención que, dentro de lo que cabe, las galerías madrileñas pueden presumir de una programación envidiable con un público casi inexistente.

En el mes de agosto Antonio Mota, un escultor de San Fernando (Cádiz), ha puesto en marcha un proyecto, en mi opinión muy interesante, para acercar su obra al

público. Porque ¿Cómo haces para que la gente conozca tu obra? Pues llevándola a un lugar donde esta no deja de pasar ni un momento del día: Los Mercados de Abasto.

El objetivo de Antonio Mota es acercar sus esculturas a todo tipo de personas en un itinerario por diversos mercados de la provincia de Cádiz. Esta andanza comenzó el pasado mes de agosto en el Mercado de Abasto de San Fernando, actualmente está en el de Chiclana y en octubre viajará al de Puerto Real.

Todo este periplo estará recogido, una vez concluidas todas las exposiciones, en un libro donde se mostrarán fotografías, experiencias del artista con los diversos ayuntamientos, reacción del público, características de los mercados…
Una especie de cuaderno de bitácora que hará que la experiencia no acabe en el olvido.



Fotos: Pepe Rivera

“EL VASO SIEMPRE MEDIO LLENO”

La obra de Herbert Schügerl (Austria, 1948) está llena de contrapuntos que hace que el que la contempla no sepa si simplemente echar un vistazo rápido o pararse a ver y dejarse llevar. Nos podemos perder en temas de actualidad de índole internacional tratados con una gran sutileza e ironía o incluso pasearnos por retazos de historias que nos deja la propia Historia del Hombre.

Detrás de todo esto se esconde una visión del vaso siempre medio lleno, ¿para que lamentarse con lo que no hay si tenemos tanto por delante que vivir y disfrutar?
La obra de Herbert Schügerl nos traslada a su personal visión de lo que nos rodea mostrándonos su interpretación de los acontecimientos, ya sean reales o imaginarios, de una manera muy particular llena de sentido del humor y con cierto tono burlón.

El color nos envuelve, nos perdemos en sus característicos azules , rojos y verdes…estos se separan los unos de los otros a través de finas líneas que componen la escena dotándola de significado. Al igual que en la obra de Cézanne, el resultado final es un enjambre de líneas y colores que dan forma a la esencia del mensaje.
Nos deja claro que el instrumento con el que se siente más cómodo es el cincel, los trazos son directos y precisos, no dejan lugar para la improvisación, llena la obra de una impronta y una precisión absoluta.

Al observarlas por primera vez nos pueden parecer una tomadura de pelo “¿Pero que es esto?”, no es una broma, no. Quizás haya que detenerse un poco más y dejar volar la imaginación. El artista no pretende imponer su criterio ni su visión de la historia que ha recreado, quiere que el espectador se pare frente a la obra y se deje llevar por lo que sus “ojos” ven en ella. Ya sean formas incoherentes paseando por un escenario o un desfile de cardenales con sus atuendos púrpuras… quién sabe.

Lo mejor de la obra de Herbert Schügerl es que no te impone límites ni restringe la libertad del que la observa, sólo te hace plantearte si en el fondo, aunque tratadas de un modo un tanto sarcásticas y absurdas, las escenas que nos muestra no son del todo tan vacuas.

MI SEGUNDA VEZ

Este año,2011, he vuelto de nuevo a la feria Madrid DEARTE, que celebrado en lo que se ha llamado la Gran Semana del Arte en Madrid. La gran diferencia es que en esta nueva edición he participado con una galería y no como comisaria “independiente” y que ya llevo un año en el “mundo real” de este mundillo.

Ya la ingenuidad deja paso a la cruda realidad en la que se mueven estos eventos, que más que mostrar arte lo que más interesa es vender “cosas”. Estas ferias dan cabida tanto a la exhibición de Arte como de No Arte. Al fin y al cabo lo importante es vender, y quién mejor para hacerlo que los “expertos” galeristas. Miman su stand a más no poder, reparten las obras por el carísimo espacio que han contratado porque ¿quién les garantiza que vayan a cubrir gastos? Aquí se aplica “Quién no arriesga, no gana” y desde luego mejor es salir de casa y seguir en el candelero que quedar en el olvido.

Dejando la frivolidad a un lado, también es cierto que no todo es eso. Sigues encontrando gente estupenda con la que compartir experiencias y opiniones, descubres artistas que te hacen partícipe de sus propios universos y compañeros que hacen que las largas horas de pie merezcan la pena.

MI PRIMERA VEZ

Este año,2010, se ha celebrado la IX edición de la Feria de Arte Contemporáneo DEARTE, coincidiendo por segunda vez, en cuanto a la fecha, con ARCO.
Y por primera vez he tenido el honor de colaborar en ella desempeñando el papel de comisario y teniendo a mi cargo a cinco maravillosos artistas.

De toda esta experiencia he aprendido muchas cosas, tanto de otros colaboradores, como de los propios artistas y sobre todo, del mundillo que en estas ferias se desarrollan. Ha sido realmente emocionante el trabajo en equipo tanto para el montaje como para el desmontaje, en general, ha reinado una actitud de camaradería entre todos los voluntarios. Aunque, como siempre en cualquier lugar, también nos encontramos con “dependientas de El Corte Inglés” preocupadas más por vender que por imbuirse en el ambiente que nos puede ofrecer una feria de esta categoría y pisarte la cabeza por el camino para conseguir una venta, eso sí, de una manera muy “diplomática y discreta”.

Es increíble cómo al admirar las obras que te rodean te transportan a un nuevo universo personal, el artista te muestra su ser, se expone ante ti y es de desagradecidos no tomarse un momento para disfrutar de ello y reinterpretarlo. Convives con ellos en un estrecho espacio, te explican su proceso creativo y lo que le han llevado hasta allí, y es entonces cuando te propones hacer todo lo posible para que algún afortunado se lleve esa experiencia a casa. Aunque no siempre se consigue. Para ellos lo más difícil ya está hecho, están dando a conocer su magnífica obra y superando el miedo que supone exponerse así ante todo el mundo.