UN RAYO DE SOL

La luz de un nuevo sol ha alumbrado un rincón de mi alma que llevaba tiempo a oscuras.  Me ha hecho elevar los ojos hacia el cielo y quedarme prendada de su luz. Ha hecho que la ilusión que ya creía perdida vuelva a aparecer y me llene de una renovada esperanza.

Todo esto es lo que me ha regalado la obra de Mariana Rivera, la oportunidad de poner de nuevo en práctica lo que antes tanta satisfacción me daba, ha confiado lo suficientemente en mí como para dejar que monte su primera exposición de soles, captándome con su luminosidad y color, además de con su vivido entusiasmo.

Desde siempre la temática solar ha estado presente en su vida, ha ido desarrollándose a lo largo de los años de maneras diferentes y ha desembocado en lo que nos muestran hoy sus pinturas: soles llenos de color y viveza que llenan de alegría a quienes los contemplan.

La exposición titulada SOLES se inaugura el 4 de octubre en el Centro Cultural La Despernada, de Villanueva de la Cañada(C/Olivar, 10). Se podrá visitar de lunes a viernes de 9.00 a 21.00h y sábados de 10.00 a 14.00h hasta el 30 de octubre. También se impartirá un taller infantil de relajación sonora y creatividad, por parte de Mariana Rivera, los días 4, 11 y 25 de octubre de 18.00 a 19.00h, una iniciativa muy interesante ya que es estupendo que los niños comiencen a desarrollar su creatividad y a apreciar el arte desde pequeños.

Nos encontraremos una obra llena de color, alegría y optimismo que se expande por todo el espacio y que asalta al espectador con verdadera locura. Todos vamos a querer tener un sol siempre cerca para que nos ilumine en todo momento.

¿Quién quiere uno? ¡Yo!

A LA CAZA DEL TESORO

En la época romántica Bodelaire(1821-1867) pone de manifiesto la figura del flâneur, paseante bohemio que vaga por la ciudad perdiéndose entre sus calles e imbuyéndose de todo lo que le rodea. Es un ser que protegido por el anonimato que ofrece la urbe se empapa tanto de la arquitectura que lo rodea como por el ambiente que la conforma.

Me encanta hacer de flâneur y descubrir lo que ofrece la ciudad. Constantemente encuentras pequeños detalles y  rincones que normalmente te pasan desapercibidos en la rutina diaria. Eso sí, hay que saber mirar y no solo ver. Personalmente, tengo que tener bastante cuidado en mis salidas ya que ando siempre mirando a mí alrededor y sin prestar mucha atención a alcantarillados, farolas fuera de lugar y viandantes apresurados que se interponen en mi camino.

El mes de agosto es el perfecto para pasear por Madrid, se vacía de coches y de grandes multitudes ampliando los espacios siempre llenos. Eso sí, buscando siempre la sombra y a una hora donde no te desmayes en plena calle. Es una especie de búsqueda del tesoro sin mapa ni brújula que te guíen, el instinto es lo que predomina en estas expediciones. Aunque está bien eso de perderse, siempre hay que hacerlo con algún punto de referencia, para no llevarse ningún susto.

Aparte de la arquitectura que conforma la ciudad y detalles urbanísticos que impactan, algunas sorpresas que descubro son de “artistas anónimos” y ahí es donde radica su espontaneidad y frescura, no esperan nada de nadie, ni halagos ni ventas ni buenas críticas, simplemente dejan volar la imaginación y se expresan. Pueden ir desde balcones con extraterrestres hasta grafitis en una pared abandonada como en el cartel del horario de una peluquería.

Lo más importante de todo es mirar con respeto y con la mente abierta a nuevas posibilidades. Dejarse sorprender también es esencial y, sobre todo, disfrutar de la experiencia y siempre repetir, nunca se sabe lo que te perdiste la última vez.

CUENTAME UN CUENTO

Lo que más me gusta de ir a ver exposiciones en salas que antes tenían otro uso es comprobar como han adaptado dicho espacio para acoger las obras.

Este pasado domingo me invitaron Clau y Enrique a ver la exposición “Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio” en el Centro de Exposiciones Arte Canal (hasta el 5 de mayo). Allá que nos fuimos y después de que una taquillera un poco antipática se equivocara con las entradas nos entretuvimos media hora hasta que llegó  nuestro turno.

Mi primera sensación tras comprar las entradas y pasar por el detector de metales fue, que el personal del centro era poco paciente y brusco en las maneras de tratar a la gente, ¡lo admito! Sé que trabajar de cara al público tiene miga, pero... ¡señores! ¡Que somos personas!

Tras bajar unas escaleras y ver un video que narraba como sucedió la tragedia en Pompeya cuando el Vesubio entró en erupción nos adentramos en un confuso recorrido luchando por poder ver algunas de las increíbles piezas que mostraban. Hicimos el recorrido dos veces, como buenas historiadoras del arte que somos Clau y yo, deteniéndonos a admirar por segunda vez, o quizás por primera, algunas piezas de joyería, esculturas y fragmentos de pinturas que se han conservado en bastante buen estado.

Al finalizar el recorrido fuimos expectantes a la “tienda” donde se venden las cosas típicas de los museos: postales, marca páginas, libros... Yo tenía la esperanza de encontrar alguna muestra de la joyería pompeyana en bisutería, pero no tuve nada de suerte. Salimos de allí un poco indiferentes, nos habían gustado algunas piezas, sí, pero el conjunto... dejo que desear.

Nos encaminamos hacía el coche y estaba comentando yo que había visto algo de publicidad de David Hockney, uno de los artistas británicos que se dio a conocer con el movimiento pop en los años 60 y que actualmente vive en EE.UU, y casualmente pasamos por la puerta de un recinto expositivo más pequeño y acogedor que estaba casi desierto: “David Hockney. Seis cuentos de los hermanos Grimm”. Hasta el 14 de abril.

Contemplamos con avaricia el espacio libre de la sala y nos pusimos manos a la obra, y nunca mejor dicho. La exposición está compuesta por 39 grabados realizados entre 1960 y 1970, e ilustran cuentos de los hermanos Grimm. Las escenas de las historias son aleatorias y muestran un concepto tradicional de una manera moderna y sorprendente. Lo mejor de todo es que hay paneles transparentes iluminados con los cuentos: “Rapunzel”, “Piñoncito”, “Rumpelstilskin, el Enano Saltarín”, “El Lebrato Marino”, “El viejo Rinkrank” y “Juan Sin Miedo”.

Cuando acabamos el recorrido, bien marcado y dispuesto, dejamos atrás el centro de exposiciones Arte Canal con una sonrisa en los labios y comentando como niños los libros de nuestra infancia. 

Fue la guinda del pastel.

MY SWEET MADRID

Esta semana fui convocada para celebrar “San Valentín” de una manera muy original, con un tour por el Madrid Romántico.

Esta actividad organizada por Arte Consentido, a través de facebook, lleva desarrollando este tipo de actividades desde hace tiempo. Elena, su precursora, nos redescubre Madrid a través de la historia, la literatura y el arte.

Palacio de Longoria,sede SGAE

El tour comenzó en Alonso Martínez a primera hora del domingo. Nos adentramos en el mundo romántico con unos versos de Don Juan Tenorio y ya situados en ese momento histórico comenzamos nuestra andadura por las calles cercanas a la Plaza de Santa Bárbara.

No es habitual visitar museos en este tipo de recorridos pero al ser una ocasión tan “especial” y romántica, hicimos una parada obligatoria en el desconocido Museo del Romanticismo. Para mi sorpresa, estaba repleto de gente y tuvimos que esperar para entrar, eso sí, fue una espera muy agradable en un magnífico vestíbulo que nos anticipaba algo de lo que veríamos en el resto de las salas.

Es una casa de 1776 decorada con obras de arte de muy buena calidad, tanto pinturas como mobiliario e instrumentos musicales donados al Estado en 1921 por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942) y por otros personajes de la época. Se abre al público como tal en 1924.

Patio Museo del Romanticismo

Cabe destacar el magnífico patio que actualmente forma parte de la cafetería del museo y donde se desarrolló otra de las sorpresas que nos tenía preparada Elena: “You&Me”, nos emparejamos por azar y convertidos en personajes de la época nos pusimos a escribir cartas de amor emulando a los románticos de antaño, ¡pero sin suicidios de por medio! Nos sorprendimos gratamente y comprobamos que el romanticismo no está muerto del todo, fue uno de los momentos más divertidos del día.

Al salir de allí anduvimos hacía la zona de Tribunal para detenernos ante otros edificios significativos de la época como el actual Tribunal de Cuentas, la Real Academia de Farmacia o la Iglesia de San Antón.

Fue una manera muy agradable de redescubrir Madrid y conocer a otras personas en el camino. Desde luego ¡hay que repetir! Creo que he oído algo de un paseo por el Madrid de los Austrias...

IMPRESIONANTE IMPRESIONISMO

Comenzó el año y con él llego de nuevo a Madrid y sus museos la fiebre impresionista y sus largas colas. No puedo decir con certeza si ya tocaba después de que en el 2010/2011 el Museo del Prado, el Museo Thyssen y la Fundación Mapfre se pusieran de acuerdo en su programación, pero el caso es, que coincidieron en sus exposiciones sobre temática impresionista, ya fuera de forma global o centrada en alguno de sus máximos representantes.

Pues bien, este 2013 comienza con “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh” en el Museo Thyssen e “Impresionismo y postimpresionismo” en la Fundación Mapfre, de nuevo en colaboración con el Museo D´Orsay de Paris.

La semana pasada, casi al comienzo de su andadura y tras esperar cerca de media hora en la cola soportando el gélido viento de febrero pude disfrutar de esta última.

Tengo que decir que la exposición “Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno” que también ofrece la fundación Mapfre es un increíble “pasatiempo” hasta que te toca el turno de contemplar las obras impresionistas y postimpresionistas cedidas por el Museo D´Orsay.

Monet-Parlamento de Londres(1904)

 Hacen un recorrido desde los inicios del movimiento con Monet y la evolución de la nueva concepción del paisaje que se desarrolla en esos momentos y que deja atrás todo clasicismo dando paso a la modernidad en todos los sentidos, pasando por Renoir que sigue una línea más cercana al academicismo imperante en el retrato y terminando con Cézanne que se centra en el aspecto constructivista de la escena sembrando así lo que más tarde se desarrollaría plenamente en el cubismo.

Con la obra de Toulouse-Lautrec se viaja al Montmartre de la época, sus cabarets, sus divas y bulevares, todo bajo un halo benévolo y empático. Sin embargo, sus trazos simples y austeros no restan expresividad a sus retratos y escenas cotidianas. Van Gogh permanece en un mundo propio que evoluciona, a veces con los preceptos del movimiento y otras de manera individual, pero siempre con un carácter personal e inconfundible que lo acerca a la “genialidad”.

Signac-La entrada del Pto de Marsella(1911)

 Después de extasiarme con estas maravillas me quedé impactada con las obras puntillistas de Seurat y Signac. Lo que siempre me ha llamado la atención de este movimiento es que, en general, nos quedamos en la superficie de la obra. “¡Que curioso! ¡Esta hecha con puntitos de color!” Detrás de todo esto hay una investigación científica pionera acerca del color y de cómo lo percibe el ojo humano que supuso un gran avance, y no solo en el ámbito artístico.

 
A pesar de las largas colas bajo el frío sol de invierno se compensa con la calidez y calidad de estas exposiciones. ¡A disfrutar! Sobre todo, de las que son gratuitas.

ESTAMPA 2012: "La supremacía del papel"

Este año cumplía la feria de ESTAMPA 20 añitos y la celebración ha sido en un nuevo emplazamiento: Matadero Madrid, deja así su lugar habitual: IFEMA, y se traslada al centro urbano.

Hasta allí me desplacé el último día y a media mañana para contemplar con un sabor agridulce lo que ofrece esta edición. Para mí esta feria tiene un significado especial,

fue la primera que visité cuando vine a vivir a Madrid y en ella trabajé los dos últimos años con la galería Dionis Bennassar.

Carlos Irrijalba

Mis expectativas no estaban muy definidas cuando llegue allí. No empecé con muy buen pie: la publicidad a pie de calle de esta feria de “renombre” brillaba por su ausencia, era difícil ubicarla dentro de Matadero, el acceso a través del transporte público es muy bueno...pero si llegabas en coche particular...el problema era patente. Cierto que IFEMA está lejos, pero no tendrás problemas de aparcamiento.

Desde hace un par de ediciones la feria se divide en varias secciones: Galerías, Instituciones, Book in, Design Partner y Sound In. Las tres primeras en la Nave 16, la parte de diseño en La Central de Diseño y la parte sonora en La Sala de Música.

Era un poco difícil orientarse ya que al ser un lugar multidisciplinar donde se desarrollan varias actividades a la vez faltaban indicaciones relativas a la feria y a las diferentes secciones. Eso sí, perderse por Matadero es una gozada, no sabes lo que puedes encontrar a la vuelta de la esquina.

Charlotte Massip

En esta nueva edición cabe destacar la parte de diseño, personalmente, fue donde más disfruté. Me sorprendieron gratamente las propuestas, mucho más innovadoras que la obra gráfica, y vi con satisfacción que eran más numerosas que en la edición pasada.

Esta edición ha estado marcada por grandes autores más que por el conjunto de cada galería/institución, en mi opinión.

Tenemos obras de Charlotte Massip de Casa de Velázquez con una obra que se aleja del grabado tradicional, Carlos Irrijalba, premio de la Comunidad de Madrid con una obra fotográfica sencilla pero impactante que juega con la luz de manera brillante, José Manuel Ballester, Antonio Díaz Grande con una propuesta sencilla pero efectista, Adrián Domínguez con fotografía en blanco y negro que nos acerca a la Gran Vía madrileña, obras de pequeño formato de Ouka Leele a precios muy asequibles y un monotipo de Monir muy en su línea pero con inclusión de motivos figurativos. Por supuesto, encontramos obras de artistas consagrados que no sorprenden en absoluto, pero que si quieres una apuesta segura, tendrás dónde elegir.

EL ALMA DEL POETA

Tradicionalmente se consideraba la poesía como una de las  artes liberales, que eran infinitamente superiores a las comunes, las “artes mecánicas”, como la pintura. En 1555 Giovanni Pietro Capriano  consideró artes nobles a la poesía, la pintura y la escultura, ya que “son más perfectas, más nobles y más duraderas que otras”. Es entonces cuando la pintura y la poesía comienzan a posicionarse en la misma esfera.

La obra de Alfonso Sánchez-Pardo (Madrid, 1948), Spardo, en su mayoría basada en la literatura, convierte las palabras en sutiles trazas de color que se expanden por una superficie cristalina y nos acerca a un lenguaje sin palabras.

 Desde 1971 ha participado en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas y en diversas ferias de carácter nacional. En 2010 recibió en Bélgica la medalla de plata de la Academia Europea de las Artes.

Inicia su andadura con la acuarela, que le ayuda en las transparencias. Evoluciona hasta incorporar la tecnología en su producción, para ello, una vez elegida la “mancha” definitiva, la escanea y con ayuda de programas informáticos cambia colores y da profundidad. Una vez que queda satisfecho con el resultado lo imprime sobre la tela, añade color, dibuja y desdibuja líneas hasta llegar al cuadro final.

Sus últimas obras, basadas en el poemario de Quevedo, nos dejan colores intensos y pinceladas limpias que contrastan en un fondo brillante. Nos hace visible la poesía, la cual convierte en trazos cálidos que cobran vida propia y se hacen independientes de la obra que las inspiró.

Se puede apreciar en ellas un dominio de la técnica derivada de años de profesión que le ha llevado a dejar a un lado la figura tradicional y embarcarse en un mundo repleto de color y experimentación, de donde sin duda, sale completamente airoso. Son paisajes con un marcado geometrismo donde se abren ventanas que nos muestran el alma del poeta.

www.spardo.es