MY SWEET MADRID

Esta semana fui convocada para celebrar “San Valentín” de una manera muy original, con un tour por el Madrid Romántico.

Esta actividad organizada por Arte Consentido, a través de facebook, lleva desarrollando este tipo de actividades desde hace tiempo. Elena, su precursora, nos redescubre Madrid a través de la historia, la literatura y el arte.

Palacio de Longoria,sede SGAE

El tour comenzó en Alonso Martínez a primera hora del domingo. Nos adentramos en el mundo romántico con unos versos de Don Juan Tenorio y ya situados en ese momento histórico comenzamos nuestra andadura por las calles cercanas a la Plaza de Santa Bárbara.

No es habitual visitar museos en este tipo de recorridos pero al ser una ocasión tan “especial” y romántica, hicimos una parada obligatoria en el desconocido Museo del Romanticismo. Para mi sorpresa, estaba repleto de gente y tuvimos que esperar para entrar, eso sí, fue una espera muy agradable en un magnífico vestíbulo que nos anticipaba algo de lo que veríamos en el resto de las salas.

Es una casa de 1776 decorada con obras de arte de muy buena calidad, tanto pinturas como mobiliario e instrumentos musicales donados al Estado en 1921 por Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942) y por otros personajes de la época. Se abre al público como tal en 1924.

Patio Museo del Romanticismo

Cabe destacar el magnífico patio que actualmente forma parte de la cafetería del museo y donde se desarrolló otra de las sorpresas que nos tenía preparada Elena: “You&Me”, nos emparejamos por azar y convertidos en personajes de la época nos pusimos a escribir cartas de amor emulando a los románticos de antaño, ¡pero sin suicidios de por medio! Nos sorprendimos gratamente y comprobamos que el romanticismo no está muerto del todo, fue uno de los momentos más divertidos del día.

Al salir de allí anduvimos hacía la zona de Tribunal para detenernos ante otros edificios significativos de la época como el actual Tribunal de Cuentas, la Real Academia de Farmacia o la Iglesia de San Antón.

Fue una manera muy agradable de redescubrir Madrid y conocer a otras personas en el camino. Desde luego ¡hay que repetir! Creo que he oído algo de un paseo por el Madrid de los Austrias...

IMPRESIONANTE IMPRESIONISMO

Comenzó el año y con él llego de nuevo a Madrid y sus museos la fiebre impresionista y sus largas colas. No puedo decir con certeza si ya tocaba después de que en el 2010/2011 el Museo del Prado, el Museo Thyssen y la Fundación Mapfre se pusieran de acuerdo en su programación, pero el caso es, que coincidieron en sus exposiciones sobre temática impresionista, ya fuera de forma global o centrada en alguno de sus máximos representantes.

Pues bien, este 2013 comienza con “Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh” en el Museo Thyssen e “Impresionismo y postimpresionismo” en la Fundación Mapfre, de nuevo en colaboración con el Museo D´Orsay de Paris.

La semana pasada, casi al comienzo de su andadura y tras esperar cerca de media hora en la cola soportando el gélido viento de febrero pude disfrutar de esta última.

Tengo que decir que la exposición “Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno” que también ofrece la fundación Mapfre es un increíble “pasatiempo” hasta que te toca el turno de contemplar las obras impresionistas y postimpresionistas cedidas por el Museo D´Orsay.

Monet-Parlamento de Londres(1904)

 Hacen un recorrido desde los inicios del movimiento con Monet y la evolución de la nueva concepción del paisaje que se desarrolla en esos momentos y que deja atrás todo clasicismo dando paso a la modernidad en todos los sentidos, pasando por Renoir que sigue una línea más cercana al academicismo imperante en el retrato y terminando con Cézanne que se centra en el aspecto constructivista de la escena sembrando así lo que más tarde se desarrollaría plenamente en el cubismo.

Con la obra de Toulouse-Lautrec se viaja al Montmartre de la época, sus cabarets, sus divas y bulevares, todo bajo un halo benévolo y empático. Sin embargo, sus trazos simples y austeros no restan expresividad a sus retratos y escenas cotidianas. Van Gogh permanece en un mundo propio que evoluciona, a veces con los preceptos del movimiento y otras de manera individual, pero siempre con un carácter personal e inconfundible que lo acerca a la “genialidad”.

Signac-La entrada del Pto de Marsella(1911)

 Después de extasiarme con estas maravillas me quedé impactada con las obras puntillistas de Seurat y Signac. Lo que siempre me ha llamado la atención de este movimiento es que, en general, nos quedamos en la superficie de la obra. “¡Que curioso! ¡Esta hecha con puntitos de color!” Detrás de todo esto hay una investigación científica pionera acerca del color y de cómo lo percibe el ojo humano que supuso un gran avance, y no solo en el ámbito artístico.

 
A pesar de las largas colas bajo el frío sol de invierno se compensa con la calidez y calidad de estas exposiciones. ¡A disfrutar! Sobre todo, de las que son gratuitas.

ESTAMPA 2012: "La supremacía del papel"

Este año cumplía la feria de ESTAMPA 20 añitos y la celebración ha sido en un nuevo emplazamiento: Matadero Madrid, deja así su lugar habitual: IFEMA, y se traslada al centro urbano.

Hasta allí me desplacé el último día y a media mañana para contemplar con un sabor agridulce lo que ofrece esta edición. Para mí esta feria tiene un significado especial,

fue la primera que visité cuando vine a vivir a Madrid y en ella trabajé los dos últimos años con la galería Dionis Bennassar.

Carlos Irrijalba

Mis expectativas no estaban muy definidas cuando llegue allí. No empecé con muy buen pie: la publicidad a pie de calle de esta feria de “renombre” brillaba por su ausencia, era difícil ubicarla dentro de Matadero, el acceso a través del transporte público es muy bueno...pero si llegabas en coche particular...el problema era patente. Cierto que IFEMA está lejos, pero no tendrás problemas de aparcamiento.

Desde hace un par de ediciones la feria se divide en varias secciones: Galerías, Instituciones, Book in, Design Partner y Sound In. Las tres primeras en la Nave 16, la parte de diseño en La Central de Diseño y la parte sonora en La Sala de Música.

Era un poco difícil orientarse ya que al ser un lugar multidisciplinar donde se desarrollan varias actividades a la vez faltaban indicaciones relativas a la feria y a las diferentes secciones. Eso sí, perderse por Matadero es una gozada, no sabes lo que puedes encontrar a la vuelta de la esquina.

Charlotte Massip

En esta nueva edición cabe destacar la parte de diseño, personalmente, fue donde más disfruté. Me sorprendieron gratamente las propuestas, mucho más innovadoras que la obra gráfica, y vi con satisfacción que eran más numerosas que en la edición pasada.

Esta edición ha estado marcada por grandes autores más que por el conjunto de cada galería/institución, en mi opinión.

Tenemos obras de Charlotte Massip de Casa de Velázquez con una obra que se aleja del grabado tradicional, Carlos Irrijalba, premio de la Comunidad de Madrid con una obra fotográfica sencilla pero impactante que juega con la luz de manera brillante, José Manuel Ballester, Antonio Díaz Grande con una propuesta sencilla pero efectista, Adrián Domínguez con fotografía en blanco y negro que nos acerca a la Gran Vía madrileña, obras de pequeño formato de Ouka Leele a precios muy asequibles y un monotipo de Monir muy en su línea pero con inclusión de motivos figurativos. Por supuesto, encontramos obras de artistas consagrados que no sorprenden en absoluto, pero que si quieres una apuesta segura, tendrás dónde elegir.

EL ALMA DEL POETA

Tradicionalmente se consideraba la poesía como una de las  artes liberales, que eran infinitamente superiores a las comunes, las “artes mecánicas”, como la pintura. En 1555 Giovanni Pietro Capriano  consideró artes nobles a la poesía, la pintura y la escultura, ya que “son más perfectas, más nobles y más duraderas que otras”. Es entonces cuando la pintura y la poesía comienzan a posicionarse en la misma esfera.

La obra de Alfonso Sánchez-Pardo (Madrid, 1948), Spardo, en su mayoría basada en la literatura, convierte las palabras en sutiles trazas de color que se expanden por una superficie cristalina y nos acerca a un lenguaje sin palabras.

 Desde 1971 ha participado en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas y en diversas ferias de carácter nacional. En 2010 recibió en Bélgica la medalla de plata de la Academia Europea de las Artes.

Inicia su andadura con la acuarela, que le ayuda en las transparencias. Evoluciona hasta incorporar la tecnología en su producción, para ello, una vez elegida la “mancha” definitiva, la escanea y con ayuda de programas informáticos cambia colores y da profundidad. Una vez que queda satisfecho con el resultado lo imprime sobre la tela, añade color, dibuja y desdibuja líneas hasta llegar al cuadro final.

Sus últimas obras, basadas en el poemario de Quevedo, nos dejan colores intensos y pinceladas limpias que contrastan en un fondo brillante. Nos hace visible la poesía, la cual convierte en trazos cálidos que cobran vida propia y se hacen independientes de la obra que las inspiró.

Se puede apreciar en ellas un dominio de la técnica derivada de años de profesión que le ha llevado a dejar a un lado la figura tradicional y embarcarse en un mundo repleto de color y experimentación, de donde sin duda, sale completamente airoso. Son paisajes con un marcado geometrismo donde se abren ventanas que nos muestran el alma del poeta.

www.spardo.es
 

# la photo es: PHOTOESPAÑA2012

El pasado 22 de julio concluyó la decimoquinta edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales PHOTOESPAÑA2012. Un festival con una larga e impecable trayectoria de proyección internacional que acerca a todos los amantes de la fotografía a trabajos de más de 300 artistas de todo el mundo.

Esta nueva edición arrancó el pasado 6 de junio con más de 60 exposiciones que forman parte de un ambicioso programa: En primer lugar una Sección Oficial coordinada por Eduardo Mosquera que se desarrolla en el contexto internacional: Desde aquí. La Open Photo se concibe como un espacio de encuentro internacional que se reparte en 8 sedes madrileñas. Para acercar la fotografía al gran público se concibió Otras Salas con exposiciones en lugares cotidianos y accesibles. Y una última sección, Festival Off, formada por 37 galerías madrileñas que se suman al recorrido obligatorio del festival con propuestas creativas e innovadoras tanto de artistas nóveles como consagrados.

                                                                          (Foto: "El cielo sobre Madrid" Estela Sánchez)

Caben destacar las exposiciones perteneciente a la Sección Oficial: “Ansiedad de la Imagen” Sala Alcalá 31/Fundación Telefónica (5.06.12-5.08.12), “La tierra más hermosa. Cuba” Casa América (7.06.12-16.09.12) y “La fotografía como intervención. Carlos Garaicoa” Museo ICO (7.06.12-9.09.12).

Este festival ofrece tanto al aficionado como al profesional diferentes actividades y concursos donde exponer su talento y también acercar a profesionales con nuevos creadores: Concurso Odisea: “Una ciudad. Tu mirada” patrocinada por Endesa, PHOTOMARATON MAHOU patrocinada por Mahou y “Aquí podría estar esa foto” patrocinada por SanDisk.

                                      (Foto: PHOTOMARATÓN MAHOU "Celebra lo que tienes" Óscar Arribas)

PHOTOESPAÑA2012 cuenta con un excelente equipo que se caracteriza por su organización y también por conseguir un patrocinio que año tras año apoyan sin condiciones este festival. A lo largo del año realizan actividades relacionadas con la fotografía para los “Amigos de PhotoEspaña” y que gozarán de ciertos privilegios durante el festival por un precio muy económico. Esperamos con expectación lo que nos ofrecerán en la próxima edición.

KIRCHNER EN ERUPCIÓN

El lunes pasado tuve la suerte de visitar la magnífica exposición que tiene la Fundación MAPFRE en Recoletos: Ernst Ludwig Kirchner (26 mayo/2 septiembre 2012)

Como buena Historiadora del Arte ya conocía la trayectoria de este magnífico artista alemán perteneciente al movimiento expresionista “ El Puente” que se desarrollo en la Alemania previa a la I Guerra Mundial, concretamente en Dresde, y que se centran sobre todo en el color.

La muestra sigue un orden cronológico que nos permite ver la evolución artística de Kirchner, esta va intrínsecamente unida a los acontecimientos tanto políticos como socioeconómicos de la época y que influyen en su  personalidad, que tiende a lo melancólico.

La exposición se divide en cinco etapas que coinciden principalmente con los cambios de residencia del artista. Esta se compone de pinturas, obra sobre papel, esculturas y fotografías. En todas ellas se reconoce la esencia de Kirchner y su buen hacer.

Personalmente me sorprendieron bastante las diferentes esculturas en madera ya que era una faceta de este artista que no conocía, al igual que las fotografías, que son un claro ejemplo de su concepción del arte expuesta anteriormente en sus pinturas y dibujos.

Las obras de sus primeras etapas están marcadas por líneas angulosas y gruesas que forman las figuras y separan los colores explosivos de estas. En los últimos periodos ya la línea se suaviza y los colores se hacen más brillantes y delicados, esto coincide con su establecimiento en Davos (Suiza) donde acabará suicidándose en 1938.

Pude contemplar algunas obras de este artista en la exposición “¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra” en el Museo Thyssen(octubre 2008/enero 2009) pero, sin duda, el concepto de Kirchner como artista individual queda totalmente revelado en esta muestra.

Semana grande del Arte II: Artmadrid´12

Después de mi experiencia en JUSTMAD decidí dedicar parte del sábado 18 a recorrer las inmediaciones de La Casa de Campo donde se celebra la séptima edición de Artmadrid´12, eso sí, llegué a la 1 del mediodía para pillar menos barullo.
Como no poseo vehículo propio utilicé el metro y cual fue mi sorpresa al salir de la estación y encontrarme un cartel indicando la dirección de la feria, cosa que agradecí enormemente ya que era la primera vez que me adentraba en esos parajes.

(Foto:vista general)
Al llegar a las puertas entré en un espacio diáfano bañado por la luz de las altas ventanas que rodeaban todo el recinto. En este espacio se expandían ordenadamente 36 galerías en el “Programa General”, 10 galerías pertenecientes a “Young Art”, 17 a “One Proyect” con una única propuesta, muy original, y finalmente la zona destinada a “Art Edition” con 2 galerías, 2 editoriales y 9 publicaciones.

(Foto:Amaya Bozal,Gal. Juan Gris/Rayuela)

Es una feria muy bien organizada y publicitada, se aprecia la experiencia de las últimas seis ediciones tanto en el criterio a la hora de seleccionar galerías y obras como por la labor de montaje de los espacios. Lo único que desmerecía algunas obras era el hecho de que la luz que entraba por las ventanas se reflejaba directamente sobre las que estaban más cerca a estas haciendo difícil su completa apreciación.
Todo se desarrolla en un entorno más bien tradicional: suelo moquetado, propuestas poco arriesgadas, artistas consagrados en la mayoría de los espacios y precios varios tirando para arriba. Las galerías son en su mayoría de procedencia española pero también hay algunas foráneas: Portugal, Suecia, Alemania y Cuba.

Para mí, caben destacar las propuestas de Ansorena, Moretart, Cordeiros, Juan Gris/Rayuela y 3 Punts(que también tenía stand en JustMad).
(Foto:Jesús Curiá,Gal. El Quatre)

Las galerías españolas que forman esta feria, en su mayoría, fueron las rechazadas por ARCO hace ya algunos años y menos mal que fue así ya que han salido ganando. Forman una feria compacta y uniforme llena de calidad, aunque no de variedad.